1859년 미국 화가 휘슬러를 만난 이후 상황은 많이 바뀌었다. 휘슬러는 영국의 팡탱 라투르(Fantin-Latour)에게 주목을 끌었습니다. 그는 여러 차례 영국으로 가서 그의 재능을 발휘하기 시작했고 그의 정물화 그림은 매우 잘 팔렸습니다. 그러나 그의 미술적 재능과 독특한 화풍은 당시 프랑스에서는 인정받지 못했다. 그러다가 1864년부터 개인 초상화와 단체 초상화를 병행하여 사실적인 초상화를 선보이는 모든 공식전에 출품하게 된다. 그 전시회는 너무나 유명해서 수많은 위대한 예술가, 화가, 음악가들이 이곳에 모여들었습니다. 그의 작품에는 정물화 작품과 음악/문학 작품이라는 두 가지 유형이 더 있었습니다. 후자 유형은 내면 세계를 묘사하는 데 그의 재능을 충분히 보여주었습니다. 그는 꽃이나 사물을 그릴 때 사물의 본질을 반영하기 위해 늘 섬세한 붓질을 사용했다.
팡탱 라투르의 작품은 어떤 미술 학파에도 속하지 않고 사실주의와 이상주의를 매개하기 때문에 위치를 잡기 어렵다. 그는 인상파 화가들과 긴밀한 접촉을 가졌으며 그들의 혁신적인 스타일에 동의하여 그들의 그룹에 속했습니다. 그러므로 그는 그들과 우호적인 관계를 유지하였다. 그의 화풍은 전통적이어서 사람들은 그것을 낭만주의 회화와 아방가르드 회화의 가교로 여긴다.
Fantin-Latour의 그림에는 정물화, 초상화, 여성의 프로필 이미지라는 세 가지 주제가 있습니다. 그는 의심할 여지 없이 훌륭한 초상화 화가이다. 그룹 초상화 A Studio In The Batignolles에서 마네는 몇몇 화가 친구들에게 둘러싸여 있습니다. 맨 앞줄에는 마네와 모델이 포즈를 취하고 있고 그 뒤에는 6명이 있다. 이 그림의 제목은 작업실이지만 이 집은 작업실이라기보다는 부르주아 살롱 같은 느낌이다. Fantin-Latour는 프로필 이미지와 모든 방향을 향한 긍정적인 선도 시선을 교대로 그려 활력을 만들어냅니다. 그는 일정한 리듬으로 공간을 할당한다. 현장의 분위기를 더욱 고조시키기 위해 얼굴들이 서로를 바라보고 있는 모습이다.
Fantin-Latour의 초상화 A Studio In The Batignolles에는 서로 다른 정체성을 가진 사람들이 있습니다. 오토 슈데러는 마네 바로 뒤에 서서 화가를 진지하게 지켜보고 있다. 르누아르는 유일하게 모자를 쓰고 옆에 서 있는데, 그는 마치 이젤 위의 그림을 보는 듯 빈 그림 액자 중앙에 우연히 놓여 있다. 그리고 미술 평론가 졸라(Zola)는 매우 특별한 동작으로 핀체네즈를 들고 있습니다. 졸라는 르누아르와는 달리 긍정적인 자세로 바깥 풍경을 지켜보고 있다. 오른쪽에는 또 다른 혁신적인 화가 바지유(Bazille)가 있는데, 그의 큰 프로필은 양쪽 끝에 숨겨져 있던 에드몽 마 트레(Edmond Ma Tre)와 모네의 얼굴보다 더 높다.