악기 제작의 여정

광고 음악은 항상 내 인생에서 매우 중요했습니다. 나는 어렸을 때 끊임없이 음악을 듣는 것을 좋아했던 것을 기억합니다. 11살쯤에 나는 처음으로 기타를 받았고 그 이후로 노래를 만들려고 노력해 왔습니다. 남의 노래를 연주하는 것보다 음악을 만드는 데 관심이 많아서 다른 악기도 배우고 싶어서 드럼, 피아노, 베이스, 신디사이저, 하모니카를 독학으로 배웠어요. 내가 연주 방법을 배우기 시작했을 때 Pink Floyd, Led Zeppelin, The Who 등의 많은 밴드에서 주요 영향을 받았지만 그 과정에서 여러 장르의 음악으로 진출하기 시작했습니다. Incubus, Metallica, Stevie Ray Vaughn, Outcast, Lil Wayne 및 기타 많은 아티스트가 내 IPod에서 자주 선호되는 아티스트였습니다. 고등학교 1학년 동안 나는 랩과 팝송이 얼마나 인기가 있는지 그리고 이러한 노래의 대부분이 음악 소프트웨어를 사용하여 어떻게 만들어졌는지 알게 되었습니다. 고등학교 3학년 때 저는 처음으로 MASCHINE에서 만든 녹음 소프트웨어인 DAW, MIDI 보드, 드럼 패드를 받았습니다. 오랫동안 나는 소프트웨어나 드럼 패드의 작동 방법을 이해하지 못했습니다. 모든 다이얼과 버튼에 익숙해지는 데 몇 달이 걸렸지만 그 이후에는 자동차를 운전하는 것처럼 자연스러워졌습니다. 자동차를 운전하는 것과 마찬가지로 비트를 만드는 데는 장거리, 구불구불한 회전, 짜증나는 빨간불이 있지만 항상 목적지가 있습니다 제주도 유흥.

새로운 악기를 제작할 때 몇 가지 접근 방식이 있습니다. 첫 번째 접근 방식은 일반적으로 “나는 어떤 종류의 비트를 만들 것인지 알고 있습니다.”입니다. 나는 일반적으로 이 접근 방식을 피합니다. 일반적으로 다른 것과 비슷하게 들리는 것을 만들 것이라는 의미이기 때문입니다. 또 다른 접근 방식은 샘플링 접근 방식입니다. 나는 종종 샘플링을 사용하지만 눈에 띄지 않는 소리를 만들기 위해서만 사용합니다. 샘플링의 문제는 프로듀서와 사운드 엔지니어로부터 사용 허가를 얻는 데 시간이 걸리거나 전혀 승인을 받지 못할 수 있다는 것입니다. 세 번째 접근 방식은 무엇을 만들려는지 알지 못하는 것입니다. 이 접근 방식을 사용하면 진행하면서 창작할 수 있는 기회가 주어지며 이는 일반적으로 독특한 작업으로 이어집니다.

어디에서 끝날지 모르고 비트를 만드는 데는 시간이 걸릴 수 있습니다. 완벽한 사운드를 찾기 위해 피아노, 드럼 키트, 패드 등을 검색하는 것은 좌절스러울 수 있습니다. 원하는 사운드가 있으면 제작을 시작할 수 있습니다. 어떤 악기로 시작할지 선택하는 것은 까다로울 수 있지만 대부분 가장 눈에 띄는 사운드에 따라 결정됩니다. 따라서 악기의 피아노 멜로디가 모든 사람의 귀를 사로잡는 부분이 되기를 원한다면 피아노부터 시작하십시오. 저는 보통 멜로디로 시작해요. 그 후에는 보통 스네어를 추가한 다음 하이햇을 추가합니다. 이렇게 하면 내 멜로디와 타악기의 절반을 함께 들을 수 있고, 이는 나에게 여러 베이스 라인을 시험해 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 베이스 라인을 추가한 후에는 킥 드럼을 함께 사용하여 공간을 채웁니다. 모든 악기가 추가되면 소프트웨어로 가서 노래 포맷을 시작하여 거대한 루프가 되지 않도록 합니다. 그런 다음 필터, EQ, 리버브 및 압축 조정을 사용하여 사운드를 편집합니다. 이 모든 작업이 완료되면 일반적으로 사용되는 스피커 또는 헤드폰의 전반적인 음질을 향상시키기 위해 볼륨이 조정됩니다. 이 전체 과정은 노래의 깊이에 따라 20분에서 여러 시간이 걸릴 수 있습니다. 세 번째 접근 방식은 시간이 많이 걸릴 수 있지만 까다롭고 독특할 가능성이 높기 때문에 선호합니다.